Ça c’est déjà la sûreté de base.

De même qu’il y a les fondations pour une maison, les fondations c’est quelque chose d’important, de même pour une toile il faut préparer la base, des bases solides. Et pour cela il faudrait une certaine compréhension, je dirais même une certaine culture quant à la chimie, voir même l’alchimie de la couleur.
La couleur c’est justement la fascination. Dans la couleur il faudrait qu’on puisse travailler comme dans un prisme. Il ne s’agit pas uniquement d’étaler de la couleur sur une palette et de juxtaposer les tons, mais de voir aussi que dans la juxtaposition même, dans la complémentarité, souvent il faut voir une réaction chimique qui peut à la longue se produire.
Alors il y a inévitablement des réactions que le peintre, qui est à la fois artisan, alchimiste et en même temps créateur, contrôle.
Et la création comporte donc ces états de conscience, je dirais, pour que la toile aboutisse au rayonnement, à une plénitude.
Il y a donc une relation entre le peintre et la peinture. Mais cette relation est tellement étroite que nous sommes en quelque sorte lié.
Il y a une oeuvre, une oeuvre qui restitue et le créateur et la création elle-même.

Je suis le tableau et le tableau c’est mon rayonnement.

C’est assez complexe, c’est simple en quelque sorte, mais s’il y a ce mariage spirituel qui émane de l’esprit, puisque la relation s’étant de la matière à l’esprit et de l’esprit à la matière.
A ce moment là on peut atteindre progressivement à une oeuvre mâle, virile, enchanteresse je dirais, puisque l’art c’est après tout l’envoutement, la fascination, mais cette fascination n’est pas uniquement extérieur à cela.
Ça c’est le côté métier qui est nécessaire, mais le fondement est intérieur. Et arriver à un bon résultat qu’on souhaiterait toujours, il n’y a donc ni extérieur ni intérieur. Il y a une oeuvre, une oeuvre qui nous concilie tous puisque l’oeuvre, aussi bien pour celui qui la façonne, qui la crée, que celui qui regarde c’est une seule entité. Et nous sommes donc les participants, je dirais même des cohéritiers et de co-créateurs. Voilà en gros.
Quant au devenir de l’inspiration, et bien, l’inspiration on se met simplement à voir avec une ouverture, et dans cette ouverture cette inspiration se tisse elle même. Il n’y a plus à ce moment là ni le peintre ni l’inspiration ni rien.
Il y a simplement une ouverture.
Et je dis à bon escient simplement, parce que la chose elle même est simple, mais nous sommes tellement encombré de jugements de valeurs, de clichés et de concepts que l’oeuvre parait quelque foi paradoxalement un peut étriqué, un peu dure. Pourquoi? Cela demande, nécessite beaucoup d’ouverture. Et cette ouverture est là. Nous n’avons qu’à faire la chose, mais communiquer et voir même communier avec la chose.

Voilà en gros ce qu’est l’oeuvre d’art, qu’elle soit musicale, artistique, littéraire, c’est la même chose, de même rabouter un bout de bois ou construire une maison.
Le principe est le même. élaborer non pas avec l’intellect, bien que l’intellect soit un facteur nécessaire et important, mais il faut conjuguer l’intellect pour le bénéfice de l’intuition. Seul donc prime l’intuition.
Voilà en gros ce que j’allais vous dire.